Le Stylophone, un instrument de musique vintage mythique dans votre poche !

Un air de David Bowie dans la main avec le Stylophone.

C’est l’utilisation de cet instrument dans le célèbre Space Oddity de David Bowie qui va lancer la carrière du Stylophone et le porter jusqu’aux plus hauts échelons de l’industrie de la musique. Le Stylophone a par la suite été utilisé par de nombreux artistes célèbres de l’époque, notamment les Beatles, Kraftwerk, Queen, Vangelis, The Velvet Underground, The Osmonds et bien d’autres.
UN SUCCÈS MONDIAL 
Cet original synthétiseur de poche, créé en 1967, rencontre un succès fulgurant avec plus de 3 millions de copies vendues lors de la décennie suivante. Sa réédition rencontre elle aussi un succès notable, avec plus d’un million d’unités vendues depuis 2007, en conservant toutes les caractéristiques originales agrémentée d’une technologie de pointe.
Malgré son look rétro, le Stylophone contemporain est un synthétiseur moderne qui vous permettra de composer à votre guise, de rejouer vos morceaux préférés et de passer des moments inoubliables entre amis.

Doppez votre créativité et votre oreille musicale avec cette réédition du mythique Stylophone que vous trouverez dans sa version Ultime avec le Stylophone GEN X-1, en version The Original Stylophone noir ou en version Stylophone David Bowie.

David Bowie était un musicien, chanteur, compositeur, producteur et acteur britannique, largement considéré comme l’une des figures les plus influentes et novatrices de l’histoire de la musique pop et rock. Au cours de sa carrière exceptionnelle qui a duré plus de cinq décennies, il a sorti de nombreux albums emblématiques et a façonné la musique, la mode et la culture populaire de manière significative. Voici une liste de certains de ses albums les plus célèbres et une brève description de chacun :

1. Space Oddity (1969) – Cet album, dont la chanson titre est devenue un classique, a été le premier grand succès de Bowie. Il mélange des éléments de folk, de rock et de space rock.
2. The Man Who Sold the World (1970) – Bowie a commencé à explorer des sons plus lourds et psychédéliques sur cet album, avec des influences du hard rock.
3. Hunky Dory (1971) – Un album acclamé par la critique, il présente des chansons telles que « Changes » et « Life on Mars? » et montre la diversité de la musique de Bowie.
4. The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972) – C’est peut-être l’album le plus emblématique de Bowie. Il raconte l’histoire de Ziggy Stardust, une rock star extraterrestre, et comprend des hits comme « Starman » et « Suffragette City ».
5. Aladdin Sane (1973) – La suite de Ziggy Stardust, cet album a continué à explorer des thèmes glam rock et a introduit des éléments de jazz.
6. Diamond Dogs (1974) – Bowie a poursuivi sa fascination pour la science-fiction et la dystopie sur cet album, avec des chansons comme « Rebel Rebel » et « Diamond Dogs ».
7. Young Americans (1975) – Bowie a adopté un son plus soul et funk sur cet album, avec des chansons comme « Fame » en collaboration avec John Lennon.
8. Station to Station (1976) – Un album complexe qui incorpore des éléments de rock, de funk et d’électronique, marquant une période de transition dans la carrière de Bowie.
9. Low (1977) – Le premier volet de la « Trilogie de Berlin », cet album est expérimental et électronique, influencé par la musique minimale.
10. Heroes (1977) – Le deuxième volet de la Trilogie de Berlin, cet album est connu pour son titre éponyme, « Heroes », ainsi que pour son ambiance atmosphérique.
11. Lodger (1979) – Le troisième volet de la Trilogie de Berlin, il est plus accessible que ses prédécesseurs et contient des chansons comme « Boys Keep Swinging ».
12. Scary Monsters (and Super Creeps) (1980) – Cet album marque le retour de Bowie à un son plus rock, avec des chansons telles que « Ashes to Ashes ».
13. Let’s Dance (1983) – Cet album a été un énorme succès commercial et a présenté un son plus dansant, avec des titres comme « Let’s Dance » et « Modern Love ».
14. Blackstar (2016) – Sorti peu de temps avant sa mort, cet album a été acclamé par la critique et est considéré comme l’un des albums les plus sombres et les plus expérimentaux de Bowie.

David Bowie a sorti de nombreux autres albums au cours de sa carrière, chacun reflétant sa créativité et sa capacité à se réinventer constamment. Son impact sur la musique et la culture pop continue de se faire sentir bien au-delà de sa disparition en 2016.