Gremlins : L’étrange univers des créatures sombres
Les Gremlins, créatures fantastiques et malicieuses, ont captivé l’imagination du public depuis leur apparition au cinéma dans les années 1980. Bien qu’ils trouvent leurs racines dans le folklore et les récits de guerre, c’est grâce au film culte de Joe Dante, « Gremlins » (1984), que ces créatures sont devenues des icônes de la culture pop. Cet article explore l’origine des Gremlins, leur évolution dans le cinéma, et l’impact durable qu’ils ont eu sur la culture populaire.
Les origines des Gremlins
Le terme « gremlin » trouve ses origines dans le folklore britannique, où il désigne des créatures qui sabotent les avions et les équipements mécaniques. Les premiers récits de gremlins remontent à la Première Guerre mondiale, mais ils ont gagné en popularité pendant la Seconde Guerre mondiale, où les pilotes et les mécaniciens les accusaient de divers problèmes techniques. Ces histoires de gremlins se sont répandues dans la culture britannique, alimentant les récits de sabotage et d’actes de malice dans le monde de l’aviation.
Le film « Gremlins » (1984)
Le film « Gremlins », écrit par Chris Columbus et réalisé par Joe Dante, a été produit par Steven Spielberg. Il présente un univers où des créatures appelées « Mogwais » se transforment en Gremlins si des règles strictes ne sont pas respectées. Les règles sont simples : ne pas les nourrir après minuit, ne pas les mouiller, et éviter la lumière vive. Le non-respect de ces règles entraîne des transformations terrifiantes.
Le film a été un succès immédiat, mélangeant l’horreur, la comédie et l’absurde pour créer une expérience cinématographique unique. L’histoire suit Billy Peltzer, un jeune homme qui reçoit un Mogwai nommé Gizmo comme cadeau de Noël. Les événements prennent une tournure sombre lorsqu’il enfreint les règles, entraînant une invasion de Gremlins dans sa petite ville.
L’impact culturel
Le succès du film a été instantané, entraînant une suite, « Gremlins 2: The New Batch » (1990), qui a poussé le concept encore plus loin dans le domaine de la comédie satirique. Les Gremlins sont devenus des symboles de chaos et de désordre, tout en conservant un côté charmant et drôle. Les créatures ont été utilisées dans de nombreux produits dérivés, des jouets aux bandes dessinées, en passant par les jeux vidéo.
Le film « Gremlins » a également eu un impact significatif sur l’industrie cinématographique. Il a contribué à établir le concept de la classification PG-13 aux États-Unis, car le mélange d’horreur et de comédie a suscité des préoccupations concernant son adéquation pour les enfants. Cela a ouvert la voie à de nombreux films qui ont exploré des thèmes similaires, tout en respectant cette nouvelle classification.
Les Gremlins aujourd’hui
Bien que le dernier film Gremlins soit sorti en 1990, l’intérêt pour ces créatures reste fort. Les fans spéculent souvent sur la possibilité d’un troisième film, tandis que les références aux Gremlins continuent de se glisser dans d’autres médias. En 2021, il a été annoncé que « Gremlins: Secrets of the Mogwai », une série animée, serait développée, ravivant l’enthousiasme pour l’univers des Gremlins.
Les Gremlins ont laissé une marque indélébile sur la culture populaire. Leur mélange unique de comédie, d’horreur et de chaos continue d’attirer de nouveaux fans, prouvant que parfois, les plus grandes menaces viennent des plus petites créatures.
Les Figurines Gremlins de Super7 : Un Must pour les Collectionneurs
Les années 1980 ont marqué l’émergence de nombreux classiques du cinéma, et « Gremlins » figure parmi eux. Réalisé par Joe Dante et produit par Steven Spielberg, le film a captivé des millions de fans avec ses créatures mignonnes mais menaçantes. Avec une base de fans toujours croissante, il n’est pas surprenant que le marché des produits dérivés soit en pleine expansion. Parmi les meilleures figurines Gremlins disponibles aujourd’hui, celles de Super7 se distinguent par leur qualité et leur fidélité au film.
Super7 : un gage de qualité
Super7 est une marque bien connue des collectionneurs de figurines. Leur réputation repose sur leur attention aux détails et leur engagement à reproduire fidèlement les personnages emblématiques de la culture populaire. Les figurines Gremlins de Super7 ne font pas exception à la règle, offrant des modèles qui séduisent autant les fans occasionnels que les collectionneurs chevronnés.
Les deux modèles de figurines Gremlins
Super7 propose deux modèles de figurines Gremlins.
En tout premier lieu, l’idole absolue de toute et génération, le trop mignon Gizmo ! Avec sa bouille adorable et ses grand yeux il fait toujours craquer ! Gizmo est accompagné en accessoire de sa paire de lunette 3D !
Impossible de ne pas avoir le méchant de l’histoire ! C’est le Gremlins Stripe qui endosse avec brio ce rôle ! avec sa crête blanche et ses yeux rouge il est dur de le louper ! Lui est accompagné de son terrible accessoire, le disque coupant d’une scie circulaire !
ReAction Figures
Les figurines ReAction de Super7 ont un design rétro qui rappelle les jouets classiques des années 70 et 80. Elles mesurent environ 3,75 pouces de hauteur et possèdent des articulations simples, ce qui les rend parfaites pour les collectionneurs qui apprécient une esthétique vintage. Les personnages comme Gizmo, le Gremlin rayé et les autres créatures du film y sont représentés avec soin, incluant des accessoires et des détails tirés directement du film.
Pourquoi les figurines Gremlins de Super7 sont-elle si appréciées?
Les figurines Gremlins de Super7 se distinguent par leur qualité de fabrication et leur fidélité au film. Les détails des costumes, les expressions faciales et les accessoires sont soigneusement conçus pour évoquer l’esprit des Gremlins. De plus, le design rétro des figurines ReAction évoque un sentiment de nostalgie, tandis que la ligne Ultimates! ravira ceux qui cherchent des modèles plus complexes.
Les figurines Gremlins de Super7 sont un ajout fantastique à toute collection. Que vous soyez un fan de longue date du film ou un collectionneur cherchant des pièces uniques, ces figurines offrent un excellent équilibre entre qualité, détail et charme. Avec leur gamme variée, il y a quelque chose pour tout le monde. Si vous cherchez à ajouter un peu de magie des années 80 à votre collection, les figurines Gremlins de Super7 sont un choix incontournable.
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« Gremlins » est un film d’horreur-comédie réalisé par Joe Dante et produit par Steven Spielberg, sorti en 1984. Voici un résumé de l’histoire du film:
L’intrigue commence lorsqu’un inventeur, Rand Peltzer, achète un cadeau unique pour son fils, Billy, dans une boutique mystérieuse du quartier chinois. Ce cadeau est un Mogwai, une créature adorable appelée Gizmo. Le propriétaire de la boutique, cependant, avertit Rand des trois règles à suivre pour s’occuper d’un Mogwai : ne pas l’exposer à la lumière vive (surtout à la lumière du soleil), ne pas le mouiller et ne pas le nourrir après minuit.
Bien que Rand respecte ces règles, plusieurs accidents se produisent lorsque Billy prend soin de Gizmo. Tout d’abord, Gizmo est accidentellement mouillé, ce qui provoque sa reproduction en plusieurs Mogwai. Cependant, ces nouveaux Mogwai ont un comportement bien plus chaotique et malicieux que Gizmo. Ensuite, par une ruse, ces nouveaux Mogwai mangent après minuit, ce qui les transforme en créatures reptiliennes et malveillantes appelées Gremlins.
Les Gremlins sèment le chaos dans la petite ville de Kingston Falls, terrorisant les habitants et détruisant tout sur leur passage. Billy, aidé par sa petite amie Kate et par Gizmo, doit trouver un moyen de stopper cette menace grandissante. Grâce à leur ingéniosité, ils réussissent finalement à rassembler et éliminer les Gremlins, mais pas sans de nombreux moments d’horreur et de comédie.
Le film « Gremlins » est connu pour son mélange unique d’horreur, de comédie et de fantastique, ainsi que pour ses effets spéciaux novateurs à l’époque. Le succès du film a conduit à une suite, « Gremlins 2: The New Batch », sortie en 1990, ainsi qu’à une base de fans dévoués. Le film reste un classique culte, aimé pour son humour sombre et ses créatures mémorables.
Joe Dante le réalisateur
Joe Dante, réalisateur américain, est né le 28 novembre 1946 à Morristown, dans le New Jersey. Dante s’est taillé une place unique dans le monde du cinéma grâce à son style distinctif, combinant souvent l’horreur, la comédie et des éléments de science-fiction. Connu pour sa capacité à créer des films à la fois divertissants et subversifs, il a laissé une marque indélébile sur l’industrie cinématographique.
Début de carrière et influence
Joe Dante a commencé sa carrière dans le cinéma de genre, travaillant comme monteur sur des films de série B. Son travail avec le producteur et réalisateur Roger Corman, un maître du cinéma d’exploitation, lui a permis d’acquérir une connaissance approfondie des techniques cinématographiques et de la narration visuelle. Dante a commencé sa carrière de réalisateur avec des films comme « Piranha » (1978), une parodie affectueuse des films de monstres, qui a rencontré un succès critique et commercial.
Les années 1980 et le succès
Dans les années 1980, Dante a connu son plus grand succès avec « Gremlins » (1984), un film produit par Steven Spielberg qui mélange horreur et comédie de manière inédite. « Gremlins » a été un immense succès au box-office et est devenu un film culte, avec une influence durable sur le genre de l’horreur-comédie. Le succès de « Gremlins » a ouvert la voie à des projets plus ambitieux pour Dante, dont « Explorers » (1985), « Innerspace » (1987), et « The ‘Burbs » (1989), chacun affichant un mélange unique de comédie, de science-fiction et de satire sociale.
Style et thèmes récurrents
Dante est reconnu pour son style visuel dynamique et son utilisation d’effets spéciaux pratiques. Ses films se distinguent par un ton souvent ironique et un sens de l’humour mordant. Il a une affection particulière pour la culture pop et incorpore souvent des références à des films classiques, des bandes dessinées et des émissions de télévision. Les thèmes récurrents dans son œuvre incluent le conflit entre la technologie et l’humanité, la satire de la banlieue américaine et une fascination pour les créatures fantastiques.
Carrière ultérieure et héritage
Au fil des ans, Dante a continué à travailler sur une variété de projets, y compris « Gremlins 2: The New Batch » (1990), qui a poussé encore plus loin l’aspect satirique de la franchise, et « Small Soldiers » (1998), qui explore les dangers des jouets militarisés. Il a également travaillé à la télévision, dirigeant des épisodes de séries comme « Amazing Stories » et « Masters of Horror ».
Bien que son succès commercial ait fluctué au fil du temps, Joe Dante reste une figure respectée dans l’industrie cinématographique. Son influence peut être ressentie dans de nombreux films et réalisateurs qui ont suivi, et son approche unique de l’horreur-comédie continue de trouver un public dévoué. Joe Dante est un réalisateur qui a su trouver un équilibre entre l’hommage et la parodie, créant des films qui divertissent tout en questionnant les conventions du genre.
Steven Spielberg : Le maître du cinéma moderne
Steven Spielberg est une figure incontournable du cinéma moderne, un réalisateur, producteur et scénariste dont l’influence sur l’industrie cinématographique est immense. Né le 18 décembre 1946 à Cincinnati, dans l’Ohio, il a façonné certains des films les plus emblématiques de ces cinquante dernières années, établissant des normes narratives et techniques qui ont transformé le cinéma.
Les premiers pas dans le cinéma
Spielberg a commencé à s’intéresser au cinéma dès son enfance, réalisant des courts métrages avec une caméra Super 8. À l’âge de 17 ans, il a réalisé un film amateur, « Escape to Nowhere », qui a suscité l’intérêt des festivals de cinéma locaux. Sa première œuvre professionnelle majeure, « Duel » (1971), était un téléfilm qui a été acclamé par la critique, posant les bases de sa carrière dans le cinéma.
L’émergence de la Superstar
Le véritable coup d’éclat de Spielberg est arrivé en 1975 avec « Les Dents de la Mer » (« Jaws »), un thriller maritime qui a redéfini le genre du blockbuster. Le film a été un succès commercial massif et a inauguré la tradition des grands succès estivaux à Hollywood. Après cela, Spielberg a continué à surprendre avec des films comme « Rencontres du troisième type » (1977) et « Les Aventuriers de l’Arche perdue » (1981), mettant en vedette Harrison Ford en tant qu’Indiana Jones, un personnage devenu iconique.
Des films aux genres diversifiés
La carrière de Spielberg est marquée par une grande diversité de genres. Il a réalisé des films de science-fiction (« E.T. l’extra-terrestre », « Minority Report »), des films d’aventure (« Jurassic Park », la série « Indiana Jones »), des drames historiques (« La Liste de Schindler », « Il faut sauver le soldat Ryan »), et des films plus légers (« Catch Me If You Can », « The Terminal »). Cette diversité témoigne de son habileté à toucher des publics variés et à explorer des thèmes complexes.
Le producteur visionnaire
En tant que producteur, Spielberg a également joué un rôle crucial dans le développement de franchises et de films influents. Avec Amblin Entertainment, il a soutenu des projets comme « Retour vers le futur » et « Qui veut la peau de Roger Rabbit ». En 1994, il a cofondé DreamWorks SKG, une société de production et de distribution qui a produit des films à succès comme « Shrek » et « Gladiator ». Il est aussi le producteur du cultisme Gremlins.
Un héritage inégalé
L’héritage de Steven Spielberg dans le cinéma est incomparable. Il a remporté plusieurs Oscars, notamment pour la réalisation de « La Liste de Schindler » et pour « Il faut sauver le soldat Ryan ». Sa capacité à raconter des histoires engageantes et à créer des expériences cinématographiques immersives lui a valu une place spéciale dans l’histoire du cinéma. Au-delà de ses succès commerciaux, il a souvent utilisé sa plate-forme pour aborder des sujets historiques et éthiques, mettant en lumière des aspects importants de la condition humaine.
Steven Spielberg continue d’être une force majeure dans le monde du cinéma. Sa capacité à innover et à s’adapter à l’évolution des technologies et des attentes du public lui permet de rester pertinent dans un environnement médiatique en constante mutation. Pour de nombreux cinéphiles, Spielberg incarne le pouvoir du cinéma à émouvoir, divertir et inspirer.
Chris Columbus est un scénariste, réalisateur et producteur de cinéma américain, largement reconnu pour son travail dans le domaine du cinéma familial et des films à succès. Né le 10 septembre 1958 à Spangler, Pennsylvanie, Columbus s’est fait un nom grâce à son talent pour capturer l’esprit d’aventure, de comédie et d’émotion dans ses scénarios et ses réalisations.
Chris Columbus sa carrière de scénariste
Columbus a commencé sa carrière en tant que scénariste après avoir étudié à la Tisch School of the Arts de l’Université de New York. Son premier grand succès est venu avec le film « Gremlins » (1984), réalisé par Joe Dante. Ce film, qui mélange horreur et comédie, a connu un énorme succès commercial et critique, devenant un classique du cinéma des années 1980.
Un autre film notable écrit par Columbus est « Les Goonies » (1985), réalisé par Richard Donner. Ce film d’aventure pour enfants, devenu culte au fil des années, raconte l’histoire d’un groupe d’enfants qui découvrent une carte au trésor et se lancent dans une quête pleine de péripéties.
Transition vers la réalisation
Après avoir démontré son talent en tant que scénariste, Columbus a entrepris de réaliser ses propres films. Son premier long-métrage en tant que réalisateur fut « Adventures in Babysitting » (1987), une comédie qui a contribué à établir sa réputation de créateur de films pour toute la famille.
Cependant, c’est avec « Maman, j’ai raté l’avion » (1990) qu’il a vraiment explosé sur la scène internationale. Ce film, écrit par John Hughes, a été un énorme succès et a engendré plusieurs suites. Columbus a également réalisé « Maman, j’ai encore raté l’avion » (1992), confirmant ainsi sa capacité à attirer les foules avec des films familiaux.
Contribution à la franchise Harry Potter
Chris Columbus a joué un rôle essentiel dans le lancement de la franchise cinématographique « Harry Potter ». Il a réalisé les deux premiers films, « Harry Potter à l’école des sorciers » (2001) et « Harry Potter et la Chambre des Secrets » (2002). Son approche respectueuse des livres et son souci du détail ont contribué à établir l’univers visuel de la série, posant ainsi les bases du succès à long terme de la franchise.
Autres réalisations
Outre ses travaux liés à « Harry Potter », Columbus a réalisé des films comme « Mme Doubtfire » (1993), une comédie qui explore des thèmes plus profonds sous la surface, avec Robin Williams dans le rôle principal. Il a également travaillé sur des films comme « Percy Jackson : Le Voleur de foudre » (2010), et a produit plusieurs autres films, démontrant sa polyvalence dans l’industrie cinématographique.
Héritage et influence
Chris Columbus est connu pour sa capacité à créer des films qui plaisent à un large public. Ses travaux ont eu une influence significative sur le genre du cinéma familial et continuent d’être appréciés par des générations de spectateurs. Ses films capturent souvent l’esprit de l’enfance, mêlant comédie, aventure et une touche de magie, ce qui en fait un scénariste et réalisateur respecté dans le monde du cinéma.
